龍吟滄海樂團團員 Sound of Dragon Ensemble musicians

陳志昇– 指揮
台灣大學微生物與生化學博士，輔仁大學音樂學係指揮碩士。二胡師事馬志剛、黃正銘、安如礪；隨黃朝英、丁世佩學習音樂理論；隨李英、郭聯昌學習指揮。2000年創立小巨人絲竹樂團並擔任音樂總監，策劃【兩岸薪傳系列】、【國際交流系列】、【絲竹室內樂系列】、【青年演奏家系列】、【校園、社區推廣系列】等近千場演出，入圍2011年「第九屆台新藝術獎」，巡演足跡遍及數十個國家與地區。客席指揮包括歐洲：荷蘭新室內樂團 (Nieuw Ensemble)；加拿大：溫哥華跨文化管絃樂團 (Vancouver Inter-Cultural Orchestra)、多倫多中樂團、龍吟滄海樂團、愛民頓中樂團、 BC中樂團、 點心室內樂團；新加坡鼎藝團；台灣：長榮交響樂團、廣藝愛樂管絃樂團、高雄市國樂團、台灣國樂團、先嗇宮青少年國樂團； 中國：浙江歌舞劇院民族樂團、江蘇省演藝集團民族樂團、河南民族樂團、北京中央音樂學院聖風組合、重慶民族樂團、成都民族樂團、福建民族樂團、廣東民族樂團、北京民族樂團、黑龍江歌舞劇院民族樂團、吉林民族樂團、 河南平頂山民族樂團等。多次受邀於國內外各大藝術院校，進行樂團營運、樂隊訓練等專題演講。曾任廣藝愛樂管絃樂團行政總監、台北市立國樂團團員。

馬克．馬可葛瑞格 Mark Takeshi McGregor – 長笛
英屬哥倫比亞大學(UBC)長笛演奏博士，是加拿大首屈一指的古典及現代作品演繹者，活躍於獨奏、室內樂、跨界表演藝術的領域，並於北美、南美、歐洲、亞洲、澳洲、中東巡演，重要演出包括蒙特婁現代音樂節(Festival Montréal-Nouvelles Musique)、多倫多音樂廊 (Music Gallery)、溫哥華現代音樂節 (Vancouver New Music Festival)、Modulus Festival (Music on Main, Vancouver)、卡加利現代音樂 (New Works Calgary)、哥本哈根現代音樂節 (Athelas New Music Festival)、慕尼黑國際藝術節 (Internationale A•DEvantgarde-Festival)、布拉迪斯拉發國際現代音樂節 (Melos-Ethos International Festival of Contemporary Music, Bratislava)、2016巴西庫里蒂巴國際現代會 (Núcleo Música Nova’s International Symposium of New Music in Curitiba, Brazil)。馬克是加拿大許多樂團的成員，包括Aventa室內樂團、溫哥華跨文化管弦樂圖、龍吟滄海樂團等。馬克經常委託創作及首演長笛獨奏曲，他所錄製的CD多次獲得了加西音樂獎提名。馬克曾於 英屬哥倫比亞大學(University of British Columbia)、蒙特婁音樂學院 (le Conservatoire de Musique de Montréal)、澳洲悉尼大學 (University of Sydney)、德國庫爾滕Stockhausen 課程接受系統的專業音樂教育。

李歌 – 二胡／高胡／中胡
英屬哥倫比亞大學(UBC)駐校演奏家，溫哥華交響樂團音樂學院二胡導師。6 歲開始習琴，11 歲起於武漢音樂學院附中接受系統的專業訓練。2002年獲得“天天藝術”杯民樂比賽二等獎。2008年畢業於上海音樂學院民樂系並獲得了二胡演奏學士學位。2011年舉辦溫哥華首個二胡獨奏音樂會。2012年與英屬哥倫比亞大學大學音樂學院鋼琴教授 Corey Hamm 發起“新動派~鋼琴二胡現代重奏作品創作計劃”(PEP-Piano and Erhu Project)，與世界各地超過百位作曲家合作，首演超過70首新作品，並發行兩張專輯。

董籃 – 二胡／人聲
活躍於現代音樂、世界音樂、即興音樂領域，董籃於1997年創辦蘭韻樂團(Orchid Ensemble)、2007年非鳥樂隊(Birds of Paradox)、2012年Proliferasian樂隊、2015年龍吟滄海樂團(Sound of Dragon Ensemble)。2014年創辦龍吟滄海音樂節 (Sound of Dragon Music Festival) 並擔任藝術總監。董籃曾與溫哥華交響樂團、蒙特利爾大都會交響樂團、溫哥華跨文化管弦樂團、Nova Scotia交響樂團、阿姆斯特丹Atlas樂團、溫哥華轉捩點樂團(Turning Point Ensemble)、臺灣小巨人絲竹樂團合作，演出二胡與人聲協奏，包括董籃自己及其他加拿大作曲家的作品。董籃深受中國、印度、佛朗明哥、西方現代音樂、實驗音樂的影響，其作品涵蓋室內樂、中西管弦樂團、爵士與世界音樂、舞台劇、舞劇、短片。董籃錄有多張唱片，贏得美國國際獨立音樂獎，及獲加拿大朱諾音樂獎、 加西音樂獎、加拿大民俗音樂獎、加拿大西岸音樂獎等多項提名。入選加拿大國家廣播電台CBC年度最佳唱片，加拿大全國大學校園廣播電台國際音樂播出率第二名。董籃曾就讀台灣中國文化大學國樂系，並多次贏得臺灣音樂比賽二胡第一名。師事黃正銘、陳淑芬、李鎮東、吳贛伯、陳潔冰、張方鳴。聲樂老師包括郭月足與Joseph Shore。更遠赴印度、埃及、新疆、內蒙，與小提琴家Kala Ramnath、Alfred Gamil、艾捷克演奏家Abdukerim Osman、馬頭琴演奏家巴雅爾學習。赴歐洲與小提琴家Mary Oliver學習即興演奏、與作曲家／即興演奏家Barry Guy學習圖形記譜(Graphic Notation)。

瑪玲娜．哈索伯格 Marina Hasselberg – 大提琴
原籍葡萄牙，瑪玲娜擅長多種音樂風格，例如巴洛克、現代音樂、即興演奏、跨界表演藝術等，並將電子合成器與傳統大提琴演奏技巧相結合，創造獨特風格與獨奏曲目。瑪玲娜是溫哥華島交響樂團大提琴首席，龍吟滄海樂團成員，並經常參與溫哥華許多樂團及組織的演出，包括溫哥華現代音樂(Vancouver New Music)、溫哥華古樂(Early Music Vancouver)、轉捩點樂團(Turning Point Ensemble)、Plastic Acid Orchestra、Redshift 音樂協會、Vancouver Pro Music，及與流行樂手 Michael Bublé、Rod Stewart、Mariah Carey合作。瑪玲娜曾贏得溫哥華市長藝術獎及Jessie傑出藝術成就獎，她是NOVO室內樂團藝術總監，並獲得西安大略省大學音樂演奏碩士。

呂畇初 –笛子
呂畇初，出生於音樂世家，六歲跟隨父親呂其嶺學習大提琴。自1995年起對中國音樂產生了濃厚的興趣，開始學習笛子並參加中樂團。1996年由香港移民溫哥華後隨笛子演奏家潘建明老師深造。2000年赴中國隨上海音樂學院譚謂裕教授學習管樂。曾贏得溫哥華Kiwanis音樂節多個獎項，亦參與灌錄多張CD。曾擔任庇詩中樂團笛子首席及團長。現任庇詩中樂協會委員，龍吟滄海樂團、庇詩華夏樂團、溫哥華多元文化樂團團員。除了竹笛外，呂畇初演奏多種其他管樂器，包括尺八、簫、塤、口笛、排簫、巴烏、葫蘆絲等。

于志敏 – 阮
溫哥華交響樂團音樂學院民樂團指揮、阮教師。出生於北京，17歲加入指揮大師彭修文率領的中國廣播民樂團，10年之間參加了無數重要演出，錄製大量唱片。後移居日本，創建中國歌舞團，率團參加青森世界博覽會、大阪絲綢之路博覽會等重要演出，並登上NHK電視台。移居加拿大後，繼續活躍在更寬闊的音樂舞台，和當地許多樂團合作，包括溫哥華交響樂團、卡加利交響樂團，以及BBC和CBC電台現場直播音樂會，並參與錄製了多張CD。在國際的舞台上，足跡遍及英國、法國、葡萄牙、荷蘭、菲律賓、馬來西亞、印度尼西亞、夏威夷、日本、香港及美國各大城市。同時，于志敏屢獲加拿大政府支持，為不同樂團創作風格多變的樂曲，並連續7年獲選參演溫哥華作曲家藝術節。

Itamar Erez – guitar 
Itamar is an internationally renowned composer, guitarist and pianist. To capture the essence of Itamar’s music is to be taken on a journey where different cultures meet in harmony. Itamar blends the delicateness of Middle Eastern music, the freedom found in Jazz, and the passion of Flamenco, creating a unique sound, all of his own. Recipient of the 2014 ACUM Prize for Special Achievement in Jazz & the lucrative 2014 Landau Prize, Itamar has shared the stage with such musicians as Omar Faruk Tekbilek, Tomatito, Avishai Cohen, Jean-Louis Matinier, Zohar Fresco, and others. Itamar has released 2 CDs with his quartet ‘The Adama Ensemble’ : “Desert Song” (2006) & “Hommage” (2010). His most recent release, “New Dawn” (2013) is a duet with Yshai Afterman (percussion), with special guest Antonio Serrano (harmonica). Itamar performs internationally and gives workshops and masterclasses to teach his unique approach to music and guitar playing. In 2014/15, Itamar performed in Canada, USA, Germany, Holland, Austria, Cyprus, Israel, India, Tunisia and Colombia. He is on faculty at the VSO school of music in Vancouver BC.

Jonathan Bernard – percussion 
Jonathan combines his western percussion background with a fascination for Asian traditions to create a unique sound palette incorporating a myriad of instruments, techniques and styles. Active in genres from orchestral music to New Music, and world music, he has premiered over seventy chamber works with ensembles such as Vancouver New Music, The Fringe Group, Four Gallon Drum, Orchid Ensemble, and Ensemble Symposium. The principal percussionist with the Vancouver Island Symphony Orchestra (VISO) and a member of the Vancouver Inter-Cultural Orchestra (VICO), Jonathan has performed with numerous orchestras including Vancouver, Victoria, National Ballet and CBC Radio Orchestra. Jonathan has been a soloist with VISO, VICO, Taiwan’s Little Giant Chinese Chamber Orchestra, and Kamloops Symphony Orchestra performing percussion concerti by Tan Dun (Water Concerto) and Jin Zhang (No Rush). Jonathan studied percussion at the University of Ottawa and University of British Columbia. He has studied Chinese percussion in Beijing, Arabic percussion in Cairo, Carnatic rhythm in South India, flamenco music in Spain, and Gnawa rhythms in Morocco.